2017-2021


Piezoeléctrico, Israel Amador Quero, 2021



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Paulina Medina (Ciudad de México, 1997)

Artista Visual y Fotógrafa en formación. Egresada de la Licenciatura de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Ha expuesto su trabajo "A mitades" en el Marco del festival Foto México, Cdmx, México; 2018 y "Capa Interna" en L ́ École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy, Francia; 2019. Ha participado en diversas muestras colectivas como: "Uninhabited Places Photographicex Project" Schönhauser Alle, Berlín; 2020. "Sinister" Londres; 2019 y "Máxima luz" en colaboración con sistema de transporte colectivo, Cdmx, México; 2018. Ha sido publicada en Circe Magazine Online, Cuerpo y Fábrica, Cdmx, México; 2019 y "Mírame en tus ojos", Fiebre Photobook, Madrid España; 2018. Fue expuesta en el Marco del Festival de Cine Independiente con Agua Colorada, Cdmx, México; 2020.

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Jonas Manríquez. (Ciudad de México, 1981)

Artista multidisciplinario y gestor cultural proveniente de la Ciudad de México, nacido en 1981. Su obra oscila entre el dibujo, el grabado, la litografía, la cerámica, la pintura, el arte acción y sonoro. Al ser diferentes los medios de creación, el proceso es el que determina el rumbo de las series. Los temas recurrentes son el caos, la inconformidad, la memoria, la búsqueda de la identidad, el ambiente urbano y el punk.

Actualmente es tallerista de Faro Tecómitl donde imparte el taller de “Experimentación gráfica” y egresó de la licenciatura en artes visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Su obra se ha presentado en diferentes recintos como el Museo Ex Teresa Arte Actual, Museo México contemporáneo, Centro Cultural de España y Centro Nacional de las Artes, entre otros.

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Ivan García Rodríguez (Edo. de México, 1995 )

Es un artista visual mexicano, egresado en artes visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Se dedica principalmente a la ilustración y pintura.

Sus piezas generan una propuesta desde la ficción, a través de su interés por el fenómeno ovni y alíen, siempre cuestionando su realidad frente a los eventos cosmológicos. En particular trata de cuestionar (algunas piezas con ironía) las preguntas acerca del origen, de la evolución y el destino del universo.


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Manuel Uhthoff Rodríguez.

Originario de la CDMX, estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.. Es artista multidisciplinario con interés en temas relacionados con: tecnología, tabú, estética, la condición humana y lo místico. Cuenta con una experiencia laboral de dos años como asistente de la artista norteamericana Chelsea Culprit y formó parte del colectivo artístico "Cobra Bulmaro" cuyo mayor logro ha sido la exposición: “El fantasma del tiempo que nos horada”1 en Yope Projects, Oaxaca, México en Marzo 6, 2020.

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Monserrat Dafne Ávila Cosío (CDMX, 1990)

Artista visual que trabaja con diversos temas sobre lxs cuerpxs, los sentidos, las experiencias y cotidianidad, la conciencia, saberes que constituyen la filosofía vedanta y el vaisnavismo; a través de intereses y experiencias que han partido de cuestionamientos sobre la naturaleza del ser y su cotidianidad, cuestiones sociopolíticas y espirituales.

Desarrolló sus estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. donde sus experiencias y situaciones vividas la han inspirado para realizar su trabajo. La danza fue su principal acercamiento con el arte desde pequeña, lo cual despertó su curiosidad por estudiar artes visuales. Intenta crear conocimiento dialéctico a partir de experiencias propias y colectivas.

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Arturo Eduardo Benítez Martínez.

Su trabajo desarrolla una línea de investigación partiendo del concepto de sistema mundo desde la óptica de los estudios decoloniales, interesado principalmente por las formas de representación de grupos periféricos en los procesos de historización. Actualmente figura como agente creativo dentro del programa social “Cultivando paz, arte y cultura en Tlalpan, 2021” donde lleva a cabo el proyecto “De la representación a la representatividad”, un taller seminario que emplea estrategias plásticas y para detonar la reflexión en torno a la representación social y la autodeterminación identitaria en los pueblos originarios de la alcaldía Tlalpan.

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Ana Isabel Garza.

Cursó la carrera de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, además de eso estudió Ingeniería y producción musical en la Academia de Música Fermatta.

Ha participado en distintas obras de teatro haciendo diseño sonoro y diseño de iluminación. Sus intereses están en explorar los mundos naturales desde sus formas y sus posibles significados, explorando con distintos medios como el dibujo, el textil y la animación.

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Karina Cervantes (1995)

Originaria de Ensenada, Baja California, es una ilustradora, animadora y artista visual que se especializa en el dibujo digital.

Su obra artística explora temas como el juego, el ocio, la magia, la infancia y lo etéreo. La experimentación y el aprendizaje de nuevas técnicas también son un eje conductor de su producción artística, ya que constantemente está buscando nuevas maneras de dibujar monos para no aburrirse.

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Helios Salas (Ciudad de México, 1992)

Su linea de producción pretende llevar su experiencia cotidiana del presente y trasladarla a sus procesos de trabajo. Su experimentación parte de la sensibilidad de los procesos de la pintura, la fotografía y el video donde constantemente genera diversas ópticas sobre la experiencia sensible de carácter personal. La muestra individual más reciente de el artista es “Afinidad” en el espacio experimental de La Factoría Zeta en Madrid, España.

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Sebastián Mosco (Ciudad de México, 1998)

Egresado de la licenciatura en artes visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Artista visual e impresor gráfico interesado en la investigación y producción gráfica con distintas técnicas. Ha participado como becario y como impresor en distintos talleres de grabado como : La Trampa Gráfica, T.A.C.O, El taller de heliograbado de Miguel Counahan y actualmente consolidando su proyecto propio Bunker Gráfico Amarillo. Su obra está principalmente inspirada en hechos e imaginarios del caos y la amenaza; como la distopía social, la caída humana y el pesimismo mostrados como un realismo especulativo por géneros como la ciencia ficción y el horror cósmico colocando su hecho autobiográfico como agente principal y fuente de recursos ficcionales.

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Pedro Ávila (Ciudad de México, 1993)

Egresado de la carrera en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Entre sus proyectos más destacados se puede reconocer las intervenciones pertenecientes al proyecto Setecientas Voces realizadas en el Welt Museum en Viena (2020) lo cual llamó la atención de UR-Music & Arts invitándolo a formar parte de un programa de entrevistas a artistas que vinculan la paractica artística visual con el sonido que tuvo lugar en The Student Hotel, donde también tuvo la oportunidad de impartir un par de clases en relación al dibujo y el sonido. Generalmente su producción explora lo sonoro como un medio para realizar intervenciones de carácter disruptivo entre el significado y el significante de los elementos que conforman el imaginario colectivo.

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Alaíde Romero.

Actualmente vive en la CDMX y terminó su licenciatura de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.

En su práctica artística, explora las relaciones entre el espacio y la forma en la que lo habitamos a través de la fotografía, la pintura, el dibujo y la instalación. En su obra también está presente el tema de la infancia, la memoria y la idea de la nostalgia.

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América González.

América habita, además de en un estado continuo de incertidumbre, en la Ciudad de México, tiene como profesión el tatuaje disidente, y terminó la carrera de artes visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. También ha expuesto en galerías como Unión, S.E.G. y la sala de su casa.

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Carmen Serratos Chavarría (Pachuca, Hidalgo, 1993)

Artista visual, su línea de trabajo aborda principalmente temas relacionados con los roles de género, lo femenino, la religión y la familia . Le interesan la apropiación de objetos comunes para generar relecturas que los doten de nuevos significados. Para la artista los objetos comunes tienen gran potencial para resignificarse y puedan elevarse a una categoría artística, de modo que se subvierta la distinción entre objetos comunes y objetos artísticos. Por ello, le interesa la cualidad de la mayoría de los objetos de ser reciclados y reutilizados. Sus técnicas de trabajo son el dibujo, el uso de ́ objetos comunes, experimentar con el textil y la utilización de texto.

Las exposición individual mas reciente de la artista es: “Un día me despertó mi risa y otro, mi llanto” abril 2021, en Salón Silicón, CDMX.

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Victor Cortazar (Ciudad de México, 1989)

Es un artista visual cuyo trabajo se centra en la manipulación, alteración y reconfiguración de la realidad por medio de la excitación de los sentidos. A partir de la amplia gama de posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías, busca su interacción diversos medios y soportes, en donde la confusión que crea la convergencia entre ellos, es reflejo de la continua falta de certeza respecto a nuestro propio entorno y existencia. Se vale de imágenes virtuales o mentales para la creación de realidades efímeras y autónomas. Dentro de sus principales temas de interés se encuentra la percepción, los estados alterados de la conciencia, la ilusión/alucinación, la luz, el color (CMYK-RGB), el arte sonoro, y el video mapping.

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Juan Manuel Hernández Galicia (Edo. de México, 1989)

Es artista visual egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Su trabajo se extiende en múltiples técnicas desde el dibujo, la cerámica, medios de impresión análoga, animación y nuevos tecnologías. Su trabajo está íntimamente relacionado con las problemáticas sociales-ambientales contemporáneas, le interesa pensar en torno al Decrecimiento y al derecho a “la no ciudad”.

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Sebastián Cervantes Alcalá (Ciudad de México, 1991)

Artista visual egresado en la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Tiene formación pictórica aunque su producción mas reciente explora la gráfica, la escultura y el dibujo.

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Jessica Govea (Edo. de México, 1990)

Realizó sus estudios en la Escuela de Música Mexicana "EMM" con especialización en Batería; Artes plásticas en la Escuela de Iniciación número 4 del Instituto Nacional de Bellas Artes y actualmente egresada de la carrera de Artes visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Dentro de la producción artística que realiza, su medio de soporte es el dibujo, cerámica, murales e intervenciones en el espacio público y natural. Los temas que aborda son: La eliminación de la violencia de género, el cuerpo y la vinculación a partir de la utilización de plantas medicinales.

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Cristian Rodríguez Pulido (CRISKY)

Es un artista visual mexicano nacido el 8 de septiembre de 1994; ha expuesto de forma colectiva en el museo de los Gurza en Durango, y ha ganado reconocimientos por su participación en eventos culturales dentro del Centro Nacional de las Artes. Cristian ha tomado diferentes cursos en distintas partes de la república mexicana en formación artística, entre ellas danza contemporánea y ballet clásico en el Centro Regional de las Artes de Michoacán y Dirección a la Iniciación escénica en la Escuela Nacional de Arte Teatral. Realizó una movilidad académica en la Escuela Superior de Artes de Yucatán y actualmente graduado de la licenciatura en artes visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.

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Andrés González Jiménez (San Gabriel California, 1997)

Centra su cuerpo de obra en la exploración de los procesos visuales a partir de la interacción entre el arte y la biología. Su investigación parte desde la visceralidad animal como medio de inflexión para delimitar un sistema de identidad en un cuerpo no humano.

Ha participado en las exposiciones colectivas La Lección del Día, Salón Silicón, CDMX, México, 2018. y para el Art Walk en el Museo de Arte Afroamericano en Los Ángeles, California, Estados Unidos, 2015. Ha colaborado en el proyecto Palabra Movimiento con la escritora Dea Arjona, fundadora de Plataforma AC en Valle de Bravo entrevistando artistas y creativos nacionales, 2019-2020. Actualmente egresado de la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.


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Antonio Carrasco (Oaxaca de Juárez, 1998)

Es un artista con intereses marcados en la escultura y el dibujo llevados a espacios expandidos en los que puedan resultar como objetos; Finalizó su carrera de Artes plásticas y Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Ha expuesto su trabajo colectivamente en lugares como, CCBORDER, MUCA UNAM, MUFI (Oaxaca de Juárez) ha colaborado en carpetas graficas del Taller la Sirena y Taller Huella grafica. Actualmente su producción transita entre la Ciudad de Oaxaca y la Ciudad de México

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Damián García (Ciudad de México)

Egresado de la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Su trabajo se divide en diseño y artes. Su trabajo abarca disciplinas como la pintura, dibujo y escultura.

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Hannah Elisheba (Ciudad de México, 1997)

Artista visual egresada de la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Centra sus estudios en los talleres de textil y gráfica. Su producción parte de estos medios, llevando una línea de estudio del espacio personal y privado en dos etapas: una es sobre la idea de casa y cómo se construye y la segunda sobre el no hacer y el gasto improductivo.

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Orlando Araujo

En cuanto termina sus estudios de preparatoria, comienza a estudiar en las Clínicas de Especialización de Arte Contemporáneo de Oaxaca (CEACO 4g) donde recibe clases de varios artistas como Tercerunquinto, Enrique Jezik, y Alex Dorfsman, así mismo con la historiadora Mariana David y el curador Edgardo Ganado. Durante el año 2016 empieza a estudiar la licenciatura en Artes Visuales, en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.

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Maximiliano Moreno (1997)

Su obra toca principalmente temas relacionados al machismo, al racismo y al clasismo, analizados desde el entorno de la familia en relación con la idea de comunidad, poniendo en diálogo ambos conceptos a través de textos o tomando objetos o tesoros familiares como la principal materia prima para la elaboración de sus piezas.

Ha participado en diferentes exposiciones colectivas como “Fábulas frente al espejo” en el Museo de Historia y Arte Contemporáneo “Palacio de los Gurza” en la ciudad de Durango y otras más como afiliado en la Galería “La Turbina” en Tepoztlán Morelos. Es colaborador en Estudio Dioscuri y organizador de la feria de arte Mosca Muerta en CETEC (2019). Es miembro fundador, gestor y curador en colectivo "Oleaje.MX" en Cuernavaca Morelos.

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Alba Viridiana Islas Huerta, (Ciudad de México, 1996)

Su obra explora temas relacionados a la corporalidad como el baile, estética física, la convivencia, la metamorfosis y los ciclos mediante una hibridación de técnicas como el tejido, la ilustración, la animación, la video acción y la cerámica.

Concluyó su carrera en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Su formación integra diversos conocimientos como la carrera técnica de Industria del vestido, un curso taller con duración de un año durante 2016 en el taller escultórico de cerámica impartido por la artista Rosario Guillermo en la antigua academia de San Carlos en la división de educación continua FAD UNAM.

Participó en la exposición colectiva de gráfica Taller 24 exhibida en Espacio Arterial, dirigida por la Universidad de la Comunicación en 2018.

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Abigail Sanabria (Ciudad de México, México, 1997)

Sus intereses se centran en producir obras tridimensionales haciendo énfasis en el estudio objetual, utilizando diversos materiales en sus intervenciones. Durante el último año ha indagado en temas relacionados al estado de ánimo y el desgaste corporal y expresivo que genera la rutina, partiendo de su cotidiano. Ha realizado estudios de dibujo de anatomía humana en San Carlos de la UNAM y estudios de otro tipo, como lo son: fotográficos y audios visuales. Ha expuesto de manera colectiva en la exposición Fábulas frente al espejo, Museo de Arte Contemporáneo, Palacio de los Gurza, Durango; 2018. Finalizó su licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.

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Scott Galván (Guadalajara , 1998)

Es un artista visual mexicano enfocado en la pintura. Su trabajo actual se enfoca en las maneras en que el ser humano reconfigura el paisaje natural, la herramienta como extensión de la mente y la noche como lugar de cambio constante. Actualmente radica en la Ciudad de México donde cursa la licenciatura en artes visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena como parte del programa de movilidad de La Esmeralda.

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Ameyalli Fierro.

Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Su principal interés es el cuerpo ya que es una constante en su trabajo. A menudo, Ameyalli juega con metáforas del cuerpo asociándolo a la máquina, la cerámica y el dibujo. El cuerpo, el tiempo, la mutación y el juego son figuras importantes que se encuentran latentes en su obra.

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Mayel Osyana

El trabajo de Mayel Osnaya se enfoca en la intervención, dislocación y distorsión de la identidad, alterando la imagen-cuerpo del género. Cuya línea de trabajo gira en torno al collage, la fotografía, la gráfica tradicional y digital. Influenciado por el cine, la música, el diseño gráfico,arquitectura, la producción multimedia y medios gráficos tradicionales. Actualmente produce, fabrica y deconstruye la imagen mediante la ruptura, la ausencia, el corte, desprendimiento, el intercambio y la reorganización


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Salvador Akbal.

El trabajo de Akbal parte de una serie de reflexiones hacia el interior; sensaciones, emo-ciones y capacidades que se tienen cuando somos niños, las cuales proporcionan una forma lúdica de ver la realidad, sin embargo, estas se van perdiendo al crecer. Surge en Akbal la preocupación de no perder tales capacidades, sino recuperarlas y aprovecharlas para una asimilación más viva del presente; buscando una sensibilización que sirva como herramienta para la creación de otros mundos. Akbal se presenta con propuestas de video arte y experimentación sonora en lugares como en el Ex Teresa Arte Actual y en la Unidad de Vinculación Artística (UNAM), centrándose en la imagen en movimiento, oscilando entre la cinematografía y la videografía.

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Fabián Espinosa (Ciudad de México, 1997)

Es un artista visual multidisciplinario cuya práctica se desborda principalmente en la escultura y la fotografía, aunque también ha trabajado con técnicas de animación tradicional, collage y la creación de objetos. Su obra se nutre e inspira en fuentes literarias e históricas, así como en el cine y la historia del arte, toda vez que esto se mezcla con experiencias oníricas y del mundo físico. Busca crear a través de la indagación artística una estética grotesca y ominosa en la que explora temas como el miedo, la decadencia, la muerte y la violencia desde una perspectiva subjetiva a la que incorpora una mitología propia.

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Cassandra Pellecchia Palacios (Ciudad de México, 1992)

Artista interdisciplinaria cuyo principal medio de creación han sido los medios digitales y la búsqueda de la hibridación de estos con el fin de crear una interacción relacional del espectador con la obra. Los principios de su trayectoria han sido una exploración en la manera de recrear sensaciones utilizando el cuerpo y su relación con la naturaleza como vehículo de expresión. De una manera muy cruda, intenta revalorizar temas y estándares impuestos por la cultura “pop” del consumismo.

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Escobar Diana (Ciudad de México,1997)

Su producción artística está enfocada en el desarrollo de proyectos en arte secuencial relacionados a los temas de biografía ficcional e infancia, los cuales son el inicio para construir los cuestionamientos de la investigación y la obra. Es importante mencionar que utiliza la narrativa como base en su trabajo, ya que en los guiones ejecuta la interpretación teórica para crear historias ficticias con dibujos, cómic y animación 2D. Participó con un gif animado en el festival anual Fonima vol.3, ganó el tercer lugar del concurso “12 cuadros” de la revista Marvin e IFAL con una ilustración digital en 2020 y forma parte de la selección oficial de FRANZISCA Encuentro Internacional de Imágenes en Movimiento 2021.

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Bárbara Bañuelos.

Nació en CDMX y acabó la carrera de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Sus principales intereses son el ánime, la literatura, la magia y el misticismo. Los medios a los que se siente más cercana son la pintura y el collage. Aunque también esta interesada en la escritura y la crítica de arte.

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Eilen Torres (Ciudad de México, 1990)

Realizó sus estudios de Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Ha tomado diversos talleres de dibujo, pintura y animación experimental. Su principal interés se centra en las posibilidades expresivas que ofrece la experimentación en Pintura. Dibujo y Animación, busca obtener formas y figuras relacionadas en distintos planos repetidos, para producir gestualidad con trazos rápidos; experimenta con diversos materiales desde papel, radiografías, película fotográfica etc., con el fin de evidenciar la repetición en la vida cotidiana de un sujeto.

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Julio César Martínez González (Ciudad de México, 1990).

Su trabajo de producción se basa principalmente en el interés por las prácticas comunitarias y con un propósito social, en la creación de piezas busca cuestionar la interacción entre seres, naturaleza y espacio vital, así mismo su obra busca una narrativa a base de la interacción y el bombardeo de imágenes en el espacio y la decadencia del ambiente y busca recrear ese posible “orden” en el “desastre”. Durante su producción ha buscado diferentes recursos, medios y aprendizajes, principalmente el uso del “textil” entre ellos el bordado y la técnica con gancho en crochet; el grabado, la gráfica , el grafitti y el dibujo en tinta, son de gran importancia como parte de las técnicas más usuales en su obra.

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Roberto Rivero-Jaimes (Ciudad de México, 1996).

Vive y trabajaba en Ciudad de México. Artista, antropólogo y voguero. Estudió la licenciatura en etnología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Egresado de la licenciatura de artes visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Su trabajo ha sido exhibido en Presencias (2018), Verde Olivo (2019) y Fin del camino (2019). También ha participado en la publicación del libro Artropología: Un acercamiento entre dos disciplinas (2019). Pertenece a la Kiki House of Jotas y al capítulo latinoamericano de la Iconic House of Ebony.

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Daniel Cedillo (Farlopa).

Es un artista visual emergente que estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, tiene estudios en arte y patrimonio cultural en Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM). Como artista, su trabajo se ha expuesto en México y Estados Unidos.

Entre las exposiciones de su trabajo, destacan: “Espacio compartido” colaboración con el colectivo Kashe y Shirotta, Museo Carrillo 2021. “FridaCow-lo" exposición colectiva, gallery at art fórum of waco - texas, 2019; “soy lili” - exposición colectiva, el Laboratorio arte Alameda- México, 2019; “fábulas frente al espejo” -exposión colectiva, museo gurza México, 2018.


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Tamara Michelle Arango Anta. (Ciudad de México, 1999).

En 2020 Participó en la exposición colectiva de estudiantes Erasmus en la Accademia di Belle Arti, Macerata, Italia. 2019. Comenzó a trabajar como diseñadora gráfica.

2018, Participó en la exposición colectiva ‘’Arte Sacro’’, llevada a cabo en la Casa de Cultura ‘’José María Velasco’’.

2018, Participó en la exposición colectiva ‘’Fábulas Frente al Espejo’’, llevada a cabo en Victoria de Durango, Dgo., México.

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Vicente Suárez Luna. (Edo. de México, 1991)

Egresó de la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Su trabajo es una exploración de medios distintos, tales como la fotografía, escultura, el dibujo y la animación. Constantemente reflexiona sobre temas como el tiempo y el espacio; sobre las interacciones del individuo y su corporeidad vista como un mapa que refleja la incidencia de factores internos y externos en el desarrollo de identidades, tanto en sus entornos íntimos como con los externos.

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Ximena Jaramillo Popoca (Ciudad de México, 1997).

Artista Visual, Collagista y Diseñadora del Estudio Gimena Romero de Arte Textil. Cursó la licenciatura en Artes Visuales, en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. (2016-2021), CDMX, México. En 2019 realizó su primera exposición individual, Septeto Plastilina, Arscite, CDMX, México. Ha participado en muestras colectivas como Retrato Anti-retrato en la Biblioteca Vasconcelos, CDMX, México, 2017. Fue publicada en la primera edición de Portfolio Domestika México, recibiendo el premio especial de ilustración Sine Metu, CDMX, México, 2019.

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Diane Esquivel.

Los temas que principalmente le interesan son los afectos, las emociones y la salud mental, desde la poca atención que se da a estos temas o la desinformación que causa estigmas. Desde su experiencia propia toma temas que son pertinentes para la forma en que vivimos, el hecho de que estamos acostumbrados a centrarnos sólo en lo que nos atraviesa y olvidamos ser empáticos hacia las demás personas. En el proceso de buscar visibilizar la importancia de prestar atención a las emociones propias y de los otros ha pasado por el retrato en el dibujo y la pintura, hasta el presente en que llega al textil, donde se ha enfocado en el bordado por su relación con lo íntimo, la emotividad y el duelo.

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Alfonso Sinencio (Ciudad de México , 1989)

Egresado de la licenciatura en artes visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Es un artista plástico mexicano, su práctica integra la fotografía, el dibujo, el uso de objetos o situaciones específicas, medios que utiliza en función de las exigencias formales que el desarrollo conceptual de cada pieza plantea. Sus intereses van de la cultura popular a los fenómenos sociales y naturales.

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Fabiana Martínez Peláez, (Torreón, Coahuila .1995)

La obra de Martínez Peláez sugiere nuevas posibilidades de vincularse con estas cualidades. Su trabajo se nutre de la exploración formal y/o contextual de la materia y una curiosidad por los procesos que derivan de esta, así mismo por el interés por plantas y los espacios naturales. Ha expuesto individualmente su obra , Azul Maya en Chalton Gallery, Londres, Inglaterra (2019). Colectivamente ha expuesto en Florencia, Italia (2016); LADRÓN galería, CDMX, México (2018); Pandeo, CDMX, México (2019) entre otras. Su trabajo se ha publicado en ArtMaze Magazine. También ha formado parte de talleres del programa educativo de SOMA, TAEM y Central Saint Martins.

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Amador Quero

Estudió el bachillerato en artes y humanidades en el CEDART “Miguel Cabrera” y actualmente estudia la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Su principal interés en la producción artística es generar cuestionamientos para transgredir preceptos dentro del campo artístico. Durante su formación ha experimentado desde medios tradicionales hasta nuevas tecnologías, usando el audio y la electrónica como herramientas principales. Ha participado en programas públicos y presentaciones en vivo en la biblioteca Vasconcelos, la Sala de Arte Público Siqueiros y la galería Código Tonal.

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Jesús Hernández Domínguez (Edo. de México. 1996)

Realizó sus estudios de licenciatura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Sus principales intereses han sido la pintura, el video y la música. Algunas de sus principales influencias son el pintor Justin Mortimer, el escritor Douglas Coupland y la banda de Metal progresivo White Zombie. Uno de sus intereses era estudiar en el extranjero, como resultado estudió un semestre en la ENSA Dijon en Francia donde participó en un concierto colectivo llamado “Concert des Portes Ouvertes”. Cuando regresó a México realizó su primer EP con la banda Tux Antolo, que llegó a ser transmitido en radio nacional en estaciones como 96.1 FM.

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Leopoldo Alejandro Farrera Cuevas (Edo. de México, 1997).

Nació en Metepec, Estado de México, México en el año 1997. Estudiante de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, asimismo tiene formación pictórica en la Antigua Academia de San Carlos (FAD- UNAM), de manera paralela realizó estudios de filosofía y psicoanálisis en la Universidad Iberoamericana. También se formó como cineasta y guionista en la Universidad Iberoamericana, el Centro de Capacitación Cinematográfica (INBA) y Vancouver Film School. Es un artista visual interdisciplinario cuya producción se centra en la fotografía construida. Que gracias a su formación en cine le permite hacer escenas con su estilo único, plagado de simbolismos e iconografía que giran en torno a las interminables preguntas ontológicas y éticas.

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Andre Ochoa (Ciudad de México, 1997)

Sus líneas de producción giran en torno a una inquietud personal con peso social. La relación humano-naturaleza es el pilar principal para el cual ha estado produciendo desde distintos dispositivos artísticos. Desde tutoriales con muppets para comunicar su mensaje a un público infantil, hasta narrativa gráfica-instalación de ciencia ficción; y ahora una serie fotográfica que encarna la reclusión a la que se someten a otros seres animales para consumo humano. Principalmente trabaja ilustración, tanto digital como tradicional y medios experimentales, pero ha tenido la oportunidad de explorar el grabado en metal, la multimedia y la tridimensión desde materiales diversos. La relación humano-natura de la que continuamente habla en sus piezas, es abordada desde la crítica directa al sistema antropocentrista por el cual nos regimos. Tal que subordina a los animales no humanos, a ser vistos como objetos de consumo y esclavos a nuestra disposición.

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Karen Ramos Carracedo (La Habana, 1995)

Radicada en México desde el 2008. Sus aptitudes e intereses son: La fotografía digital, Ilustración y dibujo, edición digital y la videografía.

Dentro de su historial académico se encuentran: La "ESCUELA NACIONAL DE ARTES GRÁFICAS ", Técnico en Diseño Gráfico y Encuadernación Libros Mini] 2011, Cartel tipográfico | 2012 , Portada de Revista|2013 Jóvenes Emprendedores "Marca, Empaque, Stand"|2014, Fotografía Temas Libres|2013 y 2014. Recientemente egresó de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.

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Alicia Valladares

Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”., diplomada en Negocios en Arte por la Universidad Iberoamericana (IBERO)(2019), participó con el texto "Overwhelming Guilt" para la exposición "Otra Feria" en representación de Sin Espacio Galería (SEG). Guionista del cortometraje "Agua Colorada" seleccionado para la edición 2020 del Festival de Cine Independiente de la Ciudad de México (FICUNAM). Actualmente forma parte de la iniciativa curatorial para artistxs emergentes LATIGX.

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Pepe Retana (Monterrey, 1996)

Actualmente radica en Milpa Alta, Ciudad de México.México. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. También realizó estudios de arquitectura en la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL). En 2021 obtuvo el primer lugar en el proyecto colaborativo “Yola y su familia” para la #CampañadeActivismoDigitalEnLenguaÍndigena,#Yo-HabloNáhuatl convocado por XospaTronik y un primer lugar en el Concurso de dibujo e ilustración “Doña Luz Jimenéz, mujer milpaltense”, Editorial Contravien- toac Atoltecayotl, en años anteriores obtuvo el primer lugar en la categoría de cómic en el Segundo premio Memorial 68 convocado por el Centro Cultural Universitario Tlatelolco de la UNAM, un segundo lugar en el Concurso MOVARTE XXIV Edición y una mención honorífica en el Concurso de Cómics 2013 de la UANL.

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Libia Itzel Ramírez Gómez (Ciudad de México, 1990)

Su formación como artista comenzó en la Escuela de Iniciación Artística núm. 1 en 2010 , posteriormente en 2016 ingresó a la licenciatura en artes visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.


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Thomas Cervantes (Ciudad de México, 1994)

Realizó sus estudios de Artes visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Su trabajo se desarrolla a través de la pintura e ilustración, mediante su plástica explora los devenires del cuerpo y su construcción política-social, asimismo siente gran interés por las especies (plantas y animales) que modifican su sexualidad para reproducirse, adaptarse al ambiente o para sobrevivir, le gustan las figuras geométricas y se considera trans artivista.

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Brandon Axel Galván Ángeles (Ciudad de México, 1998)

Su trabajo explora conceptos como la vulnerabilidad y el territorio, principalmente en su persona y su entorno social. Participó en la exposición colectiva “Fabulas Frente al espejo”, Museo de Historia y Arte Palacio de los Gurza, Durango, 2018. Realizó su licenciatura de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.

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Carlos Esteban Arzate Martínez (Ciudad de México, México, 1995)

Oficio de Ebanistería y barniz, en el taller familiar desde el 2005. Participación en “Salxn para todxs” exposición colectiva en casa equis, 2019, “Fabulas frente al espejo”, Museo de Historia y Arte Palacio de los Gurza, Durango, 2018. Recientemente finalizó su licenciatura de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.

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Roberto Acevedo Jasso (Ciudad de México)

Los caminos que ha tomado lo han llevado a tener un particular interés por el dibujo, la fotografía y la pintura como medios principales para el desarrollo y la producción de su trabajo. Cursó la licenciatura en artes visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, a partir de el 2020 prestó sus servicios a la alcaldía Benito Juárez, en el área de cultura con el desarrollo de talleres artísticos. Actualmente se encuentra desarrollando proyectos de difusión en plataformas digitales con el colectivo artístico "Ataraxia".

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Daniel Rivera Jiménez (Ciudad de México, 1989)

Cursó la licenciatura en artes visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Algunos de sus proyectos más destacados son: Colaboración en la edición número 200 de la revista Tierra Adentro ilustrando el cuento “Solo y en casa“ , Participación en la exposición “Los ojos de la Xilografía actual” que se llevo acabo en el centro de la juventud, arte y cultura FUTURAMA, Participación en la exposición “Alma Ruda” que se llevó acabo en Fundación Sebastián.

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Daniel Valle (Edo de México.)

Sus exploraciones en la pintura, el dibujo, la escultura y la imagen van desde problemáticas en relación a la condición humana su existir en el mundo. Sus formas de hacer voluntad a través del conocimiento o el discurso, la historia, el mito, el paradigma científico, la política, la filosofía, la literatura y la historia. Realizó su la licenciatura en artes visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Algunas de su exhibiciones fueron: Festival cultural Huixquilucan 2014, exposición colectiva, Interpolitécnico de artes plásticas 2016 (Zacatenco, centro cultural Jaime torres Bodet exposición colectiva) , Fest Prog Jazz oficial (27 agosto 2016, Teatro Fausto Vega exposición colectiva ), TIME. (Estudio y sala de exposiciones, plaza bonita, 22 abril 2017, Huixquilucan centro exposición colectiva) , Centro cultural Alfa Omega, Huixquilucan centro exposición individual, 2017).

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Alan Alcántara (Edo de México, 1996.)

Obtuvo un diplomado del 2015 al 2017 en “Introducción a las Artes Visuales” en ARTCITE, después (2018) cursó el taller de “Arte Objeto” con el artista Gustavo Carpio y finalizó la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” en la Ciudad de México. Se ha enfocado a la producción fotográfica, video, dibujo y editorial. Sus temas de interés para su producción e investigación es la cultura pop, el recuerdo, la identidad, el duelo y el secreto.

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Abraham Ortega (Edo. de México)

Artista visual mexicano que concluyó la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, enfocando sus estudios principalmente en los talleres de pintura y escultura. Su producción está enfocada a problemáticas sociales y políticas de Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México, lugar donde vive; en el cual desarrolla una crítica y reflexión recurriendo en gran medida a la sátira y al humor negro, donde configura escenarios posibles o ficticios; con los que genera cuestionamientos para hacer visibles los problemas que atraviesa él y las personas de su entorno. Trabaja con distintos medios principalmente la pintura, escultura y fotografía.

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Ana Paula Jaime Fuente (1999)

Sus líneas de producción están sobre los temas del archivo, lo documental y la ficción. Principalmente trabaja en la fotografía, ilustración y gráfica en lino grabado. Lo documental y el archivo la motivan a tratar de investigar y comprender su alrededor, obtener nuevas perspectivas y conocimiento de distintos lugares y personas. Mientras que la ficción es un “descanso” de la realidad en donde se puedo permitir abordar los temas con los datos que sabe pero mezclarlos con su imaginario, referencias de otros medios, etc.

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Rafael Bores (Querétaro, México)

Entre sus principales exposiciones individuales destacan las realizadas en artículo 123 en el centro histórico “antropofagia” (2019) y en la inauguración de los Murales del Bicentenario de la Independencia (2010) y el Centenario de la Revolución Mexicana en la Escuela Secundaria “Ángel Salas Bonilla”, ambas en CDMX. Ha expuesto de manera colectiva en Arte joven Aguascalientes (2021) y en el Museo de Arte Contemporáneo de Durango, Fábulas frente al espejo (2018); y en el pueblo mágico El Oro en el Estado de México, Exposición pictórica (2018). Llevó acabo la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.

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Fernanda Montoya (Edo. de México, 1996)

Artista visual en formación. Ha expuesto su trabajo en muestras colectivas como; Una espiral al aire en Otro mono, Cuernavaca, Morelos: 2021. y ¿Cómo se genera una ola? con Oleaje, Cuernavaca, Morelos:2021. Ha participado en ferias como Clavo con Proyecto E.M.E, en la CDMX: 2021. Ha sido publicada en la Revista de la Universidad de México, La subversión del cansancio, núm. 877, Nueva época, octubre 2021. Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. También realizó sus estudios en lenguas en la universidad Autónoma del estado de México.